第1095章 戛纳之夜三

多兰沉默了几秒，然后缓缓点了点头，“所以你的意思是，不要去想‘观众’，去想‘人’。”

杨简看了他一眼，眼里多了一丝欣赏，“对。

‘观众’是一个抽象的、模糊的概念，你越想讨好他们，越不知道他们想要什么。

但‘人’是具体的，是你自己，是你身边的人，是你在生活中遇到的每一个人。

你相信这个故事能打动你自己，它就一定能打动其他人。”

多兰深吸一口气，像是在咀嚼这几句话的分量。

过了一会儿，他又问：“还有一个问题，关于演员的指导。

你过往的作品里，那些演员——每一个人都是和你不同风格的演员。

你是怎么让他们统一在你的体系里的？我拍《我杀了我妈妈》的时候，有时候会觉得演员的状态不统一，有些人偏写实，有些人偏戏剧，像两条不同的轨道。”

“你觉得问题出在哪里？”

杨简反问。

多兰想了想，“可能是我给他们的指导不一致？或者是我在写剧本的时候就——”

“泽维尔，”

杨简打断了他的自我检讨，“你有没有试过，不给指导？”

多兰又愣了一下，“不给指导？”

“我是说，不告诉他们‘你应该怎么演’。”

杨简说，“而是告诉他们‘这个人是谁’，然后让他们自己去找。

每个演员进入角色的方式都不一样，有些人需要大量的背景故事，有些人需要情感的支点，有些人只需要一个动作、一个眼神就能抓住人物的核心。

你的任务不是告诉他们怎么走路、怎么说话、怎么哭、怎么笑——那是导演的工作，但不是最核心的工作。

你的任务是创造一个环境，一个安全的不被评判的环境，让他们敢于把自己最脆弱的部分拿出来。”

多兰的眼睛越来越亮，像是黑暗中突然亮起的一盏灯。

“就像马上要放映的这部《寄生虫》，瞧见没，”

杨简对着梅雁芳的方向示意，“那位演员叫做梅雁芳，她在《寄生虫》里演一个母亲，她跟我说，她找到这个人物的关键是‘疲惫’——一个为了家庭耗尽一切的母亲，她的眼神里应该有那种‘我已经很久没有为自己活过’的疲惫。

这不是我告诉她的，是她自己找到的。

还有那边，你应该认识他，他叫张国榕，他找到的关键词是‘笑容’——他的角色用笑容来掩饰一切，讨好、恐惧、算计、绝望，都用同一种笑容来掩饰。

这也是他自己找到的。”

“所以你信任他们。”

多兰说。

“对，我信任他们。

我把角色交给他们，像把一把剑交给一个剑客——我相信他们会用好它。”

杨简顿了顿，又说，“但你也要知道，信任不是放任。

我会看，会观察，会在他们偏离轨道的时候轻轻拉回来。

但这个‘轻轻’很重要。

你不能让他们觉得你在纠正他们，你要让他们觉得你在帮助他们找到更好的可能性。”

多兰沉默了很长时间。

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